フィレンツェの木象嵌職人・望月貴文が紡ぐ、伝統と革新の物語

2025-11-01 公開/2025-11-01 更新/著者: 金子真之

掲載写真は提供または許諾のうえで使用し、本文は関係者の確認を経ています。

フィレンツェのオルトラルノ地区、サン・フレディアーノの石畳を歩くと、Via dei Cardatori 20rに小さな工房が佇んでいる。ここは望月貴文が営む「ZOUGANISTA（ゾウガニスタ）」──フィレンツェで数少ない木象嵌専門工房である。かつて街のあちこちにいた木象嵌職人は今や彼ただ一人となり、2014年の開業時には専門で象嵌を生業とする職人はフィレンツェに存在しなかった。本記事では、作りの正確性（Craft）、使い心地（Comfort）、手入れの容易性（Care）、価格と維持費（Cost）、継続供給と修理性（Continuity）という5Cの観点から、望月の仕事と工房の実態を整理する。屋号「Zouganista」は、Zougan（象嵌）＋ -ista（伊：専門職）を組み合わせた造語で、“Born in Tokyo. Made in Florence.”という彼の合言葉そのままに、日本で生まれフィレンツェで磨いた技術で新しいモノを生み出していく姿勢を示している。

動画：砂焼きで陰影をつける象嵌（Zouganista公式YouTube）

フィレンツェで消えゆく伝統を一人で守る決断

フィレンツェのオルトラルノ地区に佇むZOUGANISTAの工房外観。石畳の路地に面した小さな入口から、伝統技術を守る数少ない木象嵌専門工房としての静かな存在感が伝わる — 木象嵌専門工房

2013年、望月が自営業タイプの滞在許可証を取得し開業届を提出した時点で、フィレンツェには木象嵌を専門とする職人が一人もいなかった。ベテランの家具修復職人の中に技術を持つ者が3〜4人程度いるのみで、象嵌そのものを生業とする者は皆無だった。この状況は世界中の古都で共通しており、技術の衰退は避けられない流れに見えた。しかし望月は、師匠のレナート・オリヴァストリから学んだ技術と、家具メーカーでの営業経験から得た市場感覚を組み合わせ、独立を決断した。彼の仮説は明快だった──伝統技法を現代的なアイテムに応用すれば、需要を喚起できる。検証は工房開設後すぐに始まった。初の土曜日、散歩中の女性が外から工房を覗き込み、ストックしていたシガーレットケースにロゴの象嵌を依頼した。この初オーダーが、仮説の正しさを裏付ける最初の証拠となった。結論として、継続供給という観点では、彼が数少ない専門職人であることが逆に強みとなり、技術の希少性が価値を生み出している。

営業マンから職人へ──運命を変えた糸ノコギリとの出会い

工房内で糸ノコギリを手に作業する望月貴文の姿。0.7〜0.8mmの極薄突板を5枚重ねて切り出す繊細な作業は、大変な集中力と根気を要する — 糸ノコギリでの精密作業

1979年東京生まれの望月は、大学で経営学を学び、インテリアの専門学校を経て家具メーカーで営業職に就いた。手先が特別器用だったわけでも、美術的な訓練を受けていたわけでもない。しかし2007年、27歳でフィレンツェに渡り、翌2008年にオリヴァストリ氏のもとでアンティーク家具の修復を学び始めた際、運命的な瞬間が訪れた。象嵌用の糸ノコギリを初めて手にした瞬間、「心とからだにピタッとハマった」と彼は振り返る。最初からある程度上手くできてしまったという事実は、彼自身も不思議に感じている。この体験は、作りの正確性を支える基礎となった。糸ノコギリでの切り出しは、0.7〜0.8mm厚の突板を5枚重ね、ミリ単位のパーツを生み出す作業で、1つの作品に1週間を要することもある。大変な集中力と根気が求められるが、望月にとってこの道具は自己表現の手段そのものとなった。営業経験は工房運営の判断基準を与え、職人技術は作品の質を保証する。この二つの要素の組み合わせが、彼の独自性を形成している。

0.7mmの突板に宿る、電気のない時代の技術

工房に積まれた様々な種類の突板サンプル。ローズウッド、カーリーメープル、バーチ、ウォルナット、マホガニーなど、木の種類ごとに異なる色調と木目が象嵌の表現力を支える

望月が用いる象嵌技法は、「電気のない時代と変わらない」本質を保っている。使用する突板は0.7〜0.8mm程度の厚さで、これを5枚重ねて糸ノコギリで切り出す。素材はローズウッド、カーリーメープル、バーチ、ウォルナット、マホガニー、エボニー、ウェンゲ、パープルハート、オーク、ポンメレなど多岐にわたる。接着には膠（にかわ、イタリア語でcolla di bue）を用い、仕上げにはシェラックやフレンチポリッシュといった伝統技法を採用する。これらの工程は18世紀の職人が行っていた方法と本質的に同じであり、電動工具や化学接着剤に頼らない純粋な手仕事である。作りの観点では、この伝統技法が作品の耐久性と修理性を保証する。膠は水分で再活性化できるため、将来的な修復が容易であり、シェラック仕上げも研磨と再塗布で元の輝きを取り戻せる。一方で、この手法には失敗のリスクも伴う。突板は薄く脆いため、切り出し時の力加減を誤ると割れてしまう。また膠の温度管理を誤ると接着力が低下し、作品の耐久性が損なわれる。望月はこれらの失敗を回避するため、素材の状態を常に観察し、湿度や温度に応じて作業手順を微調整している。

木の色に限りがある中で、コントラストを最大化する設計思想

板目、柾目、コブを組み合わせた象嵌作品の拡大写真。木目の方向と色調の対比が、限られた素材から最大の視覚効果を引き出す設計の巧みさを示す — 木目のコントラスト設計

象嵌の最大の難しさは、木を切り出す作業そのものではなく、「木の色に限りがある中で、どうコントラストをつけるか」にあると望月は語る。板目、柾目、コブといった木目の方向性を組み合わせ、光の当たり方で色調が変化する効果を計算に入れながら、視覚的なコントラストを最大化する。この設計思想は、作りの正確性と直結する。例えば、代表作「Panorama Firenze」では12種類の木を用いてフィレンツェの市街を表現しているが、建物の陰影や空の明るさは、木目の方向と素材の選択だけで再現されている。色調の対立軸比較で言えば、明るいカーリーメープルと暗いエボニーの組み合わせは最もコントラストが強く、初心者でも扱いやすい。一方、ウォルナットとマホガニーのような中間色同士の組み合わせは、微妙な木目の違いでしか差を出せないため、高度な技術と経験が必要となる。望月は後者のような難易度の高い組み合わせを好み、繊細な表現を追求する。この選択は、価格帯にも反映される。単純な色対比の作品は比較的短時間で完成するが、微妙な階調を表現する作品は制作時間が倍増し、価格も上昇する。

サンドバーニングと膠──フィレンツェ伝統の仕上げ技法

サンドバーニング（砂焼き）技法で陰影をつける作業風景。熱した砂に木材を押し当てることで、化学染料を使わずに自然な焦げ色を生み出す伝統技法

フィレンツェ伝統の「サンドバーニング（砂焼き）」は、象嵌に陰影を与える独特の技法である。熱した砂に木材を押し当てることで、化学染料を使わずに自然な焦げ色を生み出す。この技法の利点は、木材本来の質感を損なわず、経年変化も自然に進行する点にある。手入れの容易性という観点では、サンドバーニングで着色された部分は研磨しても色が抜けにくく、再仕上げの際にも元の色調を再現しやすい。一方、失敗のリスクも高い。砂の温度が高すぎると木材が炭化して脆くなり、低すぎると十分な色が出ない。望月は砂の温度を手の感覚で判断し、木材の種類ごとに押し当てる時間を調整している。接着に用いる膠も、伝統技法の核心である。膠は動物の皮や骨から抽出されたコラーゲンで、温めると液状になり、冷えると固まる。この可逆性が修理性を保証する。将来的に象嵌が剥がれた場合でも、水分と熱を加えれば膠を再活性化でき、元の位置に接着し直すことができる。現代の化学接着剤では、一度固まると剥がすことが困難で、修理時に作品を傷める危険性が高い。膠の使用は、継続供給と修理性を重視する望月の姿勢を象徴している。

真鍮線と金継ぎ意匠──日本とイタリアの美意識の融合

1700年代のイタリアン・ウォールナットをベースに、風神雷神の日本的モチーフを象嵌。虫喰い穴に真鍮線をあしらい夜空の星のように見立てた、金継ぎの哲学を宿す作品 — 真鍮線による装飾

望月の作品には、真鍮線を用いた装飾が随所に見られる。これは日本の金継ぎ技法に着想を得たもので、割れや欠けを金で修復し、その痕跡を美として昇華させる日本的感性を、木象嵌に応用したものである。真鍮線は木材と異なる素材であり、光の反射で強いアクセントを生み出す。タイユアタイフローレンスの店内にある巨大な箪笥の修復では、望月が真鍮の象嵌でロゴを施工し、木材だけでは表現できない輝きを加えた。この技法は、作りの正確性と使い心地の両面で意味を持つ。真鍮線は木材よりも硬く耐久性が高いため、頻繁に触れる部分に用いることで摩耗を防ぐ。例えば名刺入れやコインケースの縁に真鍮線を配置すれば、長期使用でも形状が保たれる。一方、真鍮は経年変化で酸化し、緑青を生じることがある。これを美しい経年変化と捉えるか、劣化と捉えるかは使い手の価値観による。望月は顧客に対し、真鍮の経年変化の特性を事前に説明し、定期的な磨きで輝きを保つ方法を伝えている。この透明性が、手入れの容易性を高めている。とりわけ、1700年代のイタリアン・ウォールナットを土台に日本の風神雷神を重ねた作品は、時と場所を超える協奏であり、虫喰いの穴に真鍮線を埋めて夜空の星に見立てる発想に、金継ぎの哲学が息づく。「日本で生まれ、フィレンツェで作る自分にしか生み出せない」と彼が語る所以だ。

靴木型から時計ケースまで──曲面への挑戦が拓く新領域

靴木型にカーニバル仮面モチーフの象嵌を施した代表作「Carnevale」。平面だけでなく曲面にも象嵌を施す技術が、作品の表現領域を大きく広げている — 曲面への象嵌作品

伝統的な木象嵌は平面の家具や装飾パネルに施されることが多いが、望月は曲面への象嵌に積極的に取り組んでいる。代表作「Carnevale」は、靴木型にカーニバル仮面のモチーフを象嵌したもので、立体的な曲面に沿って突板を貼り込む高度な技術が要求される。靴木型や帽子型のオブジェ、ランプシェード、さらには時計ケースやスケートボードといった実用品まで、曲面を活かした作品は望月の独自性を示している。曲面への象嵌は、平面とは異なる技術的課題を伴う。突板は薄く柔軟性があるものの、急激なカーブには追従しにくい。望月は突板を水で湿らせて柔軟性を高め、曲面に沿って少しずつ接着していく。この工程は時間がかかり、失敗すれば突板が破れる。しかし成功すれば、平面では得られない立体的な視覚効果が生まれる。使い心地という観点では、曲面への象嵌は実用品の機能性を損なわないよう設計される。時計ケースであれば、蓋の開閉に支障が出ないよう象嵌の厚みを調整し、スケートボードであれば、足の接地面に象嵌を施さず滑り止め機能を保つ。この実用性と美しさの両立が、望月の作品が世界のウェルドレッサーたちから注目される理由である。