Marchetaria florentina: uma história de tradição e inovação
Publicado: /Última atualização: /Autor: Masayuki Kaneko
Fotos utilizadas com permissão; o texto foi revisado pela pessoa entrevistada.
Ao caminhar pelo calçamento de San Frediano, no Oltrarno de Florença, você encontra um pequeno estúdio na Via dei Cardatori 20r. É a ZOUGANISTA, oficina de marchetaria (incrustação de madeira) dirigida por Takafumi Mochizuki — hoje um dos poucos especialistas da cidade. Quando abriu em 2014, não havia artesãos vivendo apenas de marchetaria florentina. Neste artigo, analisamos sua prática pela lente dos “5C” — Craft (execução), Comfort (uso), Care (cuidado), Cost (custo) e Continuity (continuidade) — para entender como a marchetaria florentina persiste e evolui em suas mãos. O nome “Zouganista” combina zougan (japonês para incrustação) com o sufixo italiano -ista, e o lema “Born in Tokyo. Made in Florence.” resume a criação de novos objetos com habilidades forjadas entre duas culturas.
Vídeo: Profundidade com areia quente na marchetaria (YouTube oficial da Zouganista)
Escolher proteger uma tradição em declínio em Florença
Em 2013, quando Mochizuki obteve o visto de trabalho autônomo e registrou o negócio, Florença não tinha ninguém dedicado exclusivamente à incrustação de madeira. Alguns restauradores veteranos conheciam a técnica, mas ninguém dependia dela como profissão — realidade comum em muitas cidades históricas. Com as habilidades aprendidas com o maestro Renato Olivastro e a leitura de mercado trazida das vendas, ele decidiu empreender. A hipótese era simples: aplicar técnicas tradicionais a objetos contemporâneos e a demanda viria. No primeiro sábado após abrir, um transeunte encomendou o embutimento de um logotipo num porta-cigarros — a primeira prova de que a aposta poderia dar certo. A escassez, paradoxalmente, virou vantagem: a raridade da técnica gerou valor e sustentou a continuidade.
Do vendedor ao artesão — uma serra que mudou tudo
Nascido em Tóquio em 1979, Mochizuki estudou administração e depois design de interiores; trabalhou em vendas de móveis. Em 2007 mudou-se para Florença; em 2008 iniciou a restauração de móveis antigos com Olivastro. Ao segurar a serra de marchetaria pela primeira vez, “tudo encaixou”. Serrando furnires empilhados de 0,7–0,8 mm em peças milimétricas, um trabalho pode levar uma semana — foco total. A experiência em vendas orienta decisões de oficina; a maestria artesanal garante qualidade — combinação que define sua identidade.
Furnires de 0,7 mm e técnicas de antes da eletricidade
O método de Mochizuki preserva a essência de uma era “pré-eletricidade”. Ele empilha cinco lâminas de furnir de 0,7–0,8 mm e corta com serra de marchetaria. As espécies vão de jacarandá, bordo rajado e bétula a nogueira, mogno, ébano, wengué, roxinho, carvalho, pommele e outras. Usa cola animal (colla di bue) e acabamento com goma-laca/polimento francês. As escolhas espelham práticas do século XVIII e evitam dependência de máquinas elétricas ou adesivos sintéticos. Processos tradicionais também favorecem durabilidade e reparo: a cola animal reativa com umidade e calor, e a goma-laca pode ser renovada com polimento e reaplicação. Há riscos — furnires frágeis podem rachar no corte; temperatura errada do adesivo enfraquece uniões — por isso ele ajusta continuamente conforme umidade e temperatura.
Projetar contraste quando as cores da madeira são limitadas
O mais difícil na marchetaria florentina não é cortar, é contrastar. Com paleta limitada de tons, ele combina cortes tangencial/radial/raiz-de-nó (burl) e o ângulo de luz na fibra para maximizar profundidade. Em “Panorama Firenze”, por exemplo, doze madeiras desenham a cidade; sombras e céu nascem só da direção e seleção de veios. Pares de alto contraste como bordo rajado vs. ébano são diretos; médios como nogueira vs. mogno exigem sutileza e experiência — preferência que eleva tempo e preço de trabalhos mais nuançados.
Sombreamento com areia & cola animal — acabamentos florentinos
O sombreamento com areia tradicional de Florença dá sombras à marchetaria pressionando a madeira em areia aquecida — sem corantes —, preservando o toque e envelhecendo com graça. Controlar a temperatura é crucial: quente demais, as fibras queimam; fria demais, os tons ficam chapados. A cola animal está no centro: quente, flui; fria, fixa — e permanece reversível para reparos futuros, ao contrário de muitos adesivos modernos. Essa escolha reforça reparabilidade e continuidade de longo prazo.
Filetes de latão & kintsugi — Japão encontra Itália
Mochizuki frequentemente realça madeira com filetes de latão, inspirado pelo kintsugi — transformar fissuras e vazios em beleza. Em um móvel para a Tie Your Tie Firenze, um logotipo em latão adiciona brilho que a madeira não alcança sozinha. É também funcional: em bordas de porta-cartões ou moedas, resiste ao desgaste. A oxidação ao longo do tempo é discutida com clientes de antemão, com orientações de cuidado — transparência que gera confiança e facilita a manutenção. Uma peça emblemática coloca deuses do vento e trovão do Japão sobre nogueira italiana do século XVIII; furos de traça cravejados de latão brilham como estrelas — diálogo entre tempos e lugares.
De formas de sapato a caixas de relógio — marchetaria em curvas
Tradicionalmente, a marchetaria vive em planos, mas Mochizuki busca as curvas. “Carnevale”, um molde de sapato com máscara carnavalesca, exige umedecer o furnir e colar em etapas para seguir as formas. Ele aplica o raciocínio em blocos de chapéu, cúpulas, até skates e caixas de relógio. A função permanece: a tampa deve abrir suave; a área de apoio do skate precisa de aderência. Esse equilíbrio entre uso e beleza explica por que conhecedores de estilo ao redor do mundo notam seu trabalho.
Uma caixa de relógio de € 3.500 — preço e valor
Quando George Wang, da Brio Beijing, encomendou uma caixa de relógio, o preço foi de € 3.500 (約55万円). Em comparação com peças menores — pingentes em torno de € 80 ou estojos de moedas por € 300 —, trata-se de outra categoria. O valor acompanha a mão de obra: uma semana só para serrar furnires empilhados de 0,7–0,8 mm, seguida de colagem em curva, sombreamento com areia e acabamento em goma-laca — três a quatro semanas no total. Itens pequenos terminam mais rápido e são ideais para iniciantes; obras complexas recompensam os entendidos. A manutenção é simples: tirar o pó com pano seco e aplicar cera de abelha ou óleo de vison uma ou duas vezes ao ano. Graças à cola animal reversível, reparos podem recuperar o estado original — um forte argumento de valor a longo prazo.
Conversão de moeda não aplicada.
A oficina como patrimônio — materiais desde o séc. XVII
Na Itália, oficinas costumam sobreviver a famílias porque materiais importam. Para restaurar um móvel do século XVII, é preciso furnir e ferragens condizentes com a época. Onze anos depois, as prateleiras de Mochizuki abrigam furnires, ferragens, cola animal e pigmentos de várias eras — um ativo que eleva o valor do ateliê e garante restaurações melhores. A localização também sustenta a continuidade: após visitar 20–30 opções, escolheu a Via dei Cardatori 20r — a poucos minutos do Duomo e da Ponte Vecchio, preço justo e espaço suficiente para armazenar com segurança.
Um ano de silêncio — superando vieses
A partir de 2008, Mochizuki enfrentou um ano em que seus cumprimentos não eram respondidos — uma lição sobre redes e vieses persistentes. Ao mesmo tempo, a raridade do ofício atraiu aliados. Registros no FeelFlorence e no Homo Faber Guide, da Michelangelo Foundation, reconheceram publicamente sua arte; em 2015, a AD Italia o incluiu entre os “20 criativos abaixo de 40”. A lição: técnica tem valor além da nacionalidade; quando os especialistas são raros, a dedicação ressoa.
Airbnb Experience — marchetaria em duas horas
Pelo Airbnb Experiences, ele oferece “Craft a wooden puzzle” — cerca de duas horas, até quatro pessoas, em italiano, inglês ou japonês. O encontro aborda história, seleção de furnires, corte, montagem, sombreamento com areia e acabamento. As avaliações giram em 5,0, e o preço aparece como 約¥13,140/人, variando conforme temporada e moeda. Os participantes entendem por que a precisão importa: pressão excessiva quebra o furnir fino; por isso ele demonstra a força e permite treinar em sobras; umedecer o furnir aumenta a flexibilidade — passo simples para reduzir risco. A aula também amplia o alcance: muitos conhecem a marchetaria pela primeira vez e depois viram clientes.
Reparabilidade & suprimento — por que visitar 20–30 espaços
Antes de abrir em 2014, ele visitou 20–30 espaços potenciais. Requisitos: armazenamento com umidade/temperatura estáveis; um local onde ruído e pó não incomodem vizinhos; e acesso fácil para visitantes. O ponto escolhido, perto do Duomo e da Ponte Vecchio, atende aos três. Para reparos em 10–20 anos, a continuidade é essencial — estúdios fecham, mas materiais e registros precisam permanecer. Prudência financeira e receitas diversificadas ajudam a manter a porta aberta.
Por que a AD Italia escolheu “20 criativos abaixo de 40”
Em 2015, a AD Italia selecionou Mochizuki entre os “20 criativos abaixo de 40 que mudam os interiores”, reconhecendo não apenas a preservação, mas a inovação. Ele aplica gestos históricos a formas do cotidiano — formas de sapato, skates, caixas de relógio —, tirando a marchetaria do museu para a vida. Como observou a Vogue Italia, ele une precisão japonesa e criatividade italiana; a Vanity Fair elogiou peças únicas enriquecidas por embutidos de mogno, bétula e ébano. Localmente, é visto como quem encarna o “Made in Florence” e é incentivado a levar o artesanato da cidade adiante.
Resumo
Pelo prisma dos 5Cs, Mochizuki preserva o núcleo da marchetaria pré-eletricidade — furnires finos empilhados e cortados em serra, colagem com cola animal, sombreamento com areia e acabamento em goma-laca — enquanto avança para objetos modernos como formas de sapato e caixas de relógio. Embutidos de latão ecoam a filosofia do kintsugi, fundindo estéticas japonesa e italiana. A própria oficina é um repositório de materiais que garante reparabilidade de longo prazo. Sua aula no Airbnb condensa a essência em duas horas e semeia a próxima geração. O reconhecimento da AD Italia atesta a relevância global de sua abordagem. O desafio adiante é a transmissão: sendo um dos poucos especialistas, como passar a marchetaria florentina a novas mãos?
Informações da oficina
ZOUGANISTA di Takafumi Mochizuki
Endereço: Via dei Cardatori 20r, 50124 Firenze, Italy
Tel.: +39 331 822 3767
E-mail: mail@zouganista.com
Website: www.zouganista.com
Horário: 10:00–19:00 (recomendável contatar antes)
Redes / Online
YouTube: ZOUGANISTA / Artisan Training in Italy
Instagram: @zouganista
X (Twitter): @lunapienabytaka
Facebook: Zouganista
note: Memórias de tornar-se artesão em Florença
Blog: Ameba Blog
Encomendas & pedidos
Atendimento por DM no Instagram, outras redes ou e-mail.
Também é possível comprar/encomendar em uma exposição anual durante sua visita ao Japão.
Experiência na oficina
Airbnb Experience “Craft a wooden puzzle”
Duração: ~2 horas / máx. 4 pessoas / Idiomas: italiano, inglês, japonês
Preço: 約¥13,140 por pessoa (varia por temporada)
Patrocínio — Informações
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